История хора

Хор как футбольная команда — работает только вместе.

Для того чтобы понять что такое хор разберемся сначало с понятиями связвнные с хором.

Хор (др.-греч. χορός — толпа) — хорово́й коллектив, пе́вческий коллектив, музыкальный ансамбль, состоящий из певцов, совместное звучание человеческих голосов. Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух или более человек исполняющих одну и ту же партию.

Хором руководит дирижёр или хормейстер. Руководителя церковного хора называют регентом.

Чаще всего хор включает в себя четыре хоровые партии: сопрано, альты, тенора, басы.

Хор может петь в сопровождении инструментов или без него. Пение без сопровождения называется пением a cappella. Инструментальное сопровождение может включать в себя практически любой инструмент, один или несколько, или целый оркестр.

В зависимости от пола и возраста певцов, хоры можно классифицировать так:

— смешанный хор (наиболее распространенный тип хора) — состоит из женских и мужских голосов. Женские голоса составляют партии сопрано и альтов, мужские голоса составляют партии теноров и басов,

— хор мальчиков и юношей,

— мужской хор — состоит из теноров и басов,

— женский хор — состоит из сопрано и альтов,

— детский хор.

Минимальное количество певцов в одной хоровой партии — 3 человека.

С точки зрения манеры пения различают:

— академические хоры — поющие в академической манере, основанной на эталоне европейского академического (оперно-концертного) певческого тона,

— народные хоры — поющие в народной манере.

Хор — единственный в своем роде «живой» музыкальный инструмент, основу звучания которого составляет ансамбль вокальных унисонов. Специфические свойства вокальных голосов, определяющие высокий уровень ансамблевой сложности в хоре. Хоры академические, народные, оперные, учебные, детские, церковные, ансамбли песни и пляски.

Вокальная музыка и хоровое пение являются самыми древними формами музыкального исполнительства в истории искусства. Очевидно, много тысячелетий назад наш древний предок, переживая очередной эмоциональный подъем, решил заменить обычный разговорный язык на иной – тот, который мы именуем песней. Простые и незатейливые мелодии напевов, так же как и первые образцы наскальной живописи, были первыми шагами древних в эстетическом осмыслении окружающего мира. Распространенность как сольных, так и совместных (ансамблевых) форм вокального исполнения обусловлена тем, что человек может использовать свой голос, как музыкальный инструмент, и этот инструмент всегда в его распоряжении.

Из истории древнего мира нам известно о зарождении, расцвете и закате многих государств. Например, в древнем Египте, Вавилоне, Китае был достигнут высокий уровень цивилизации, коснувшийся и музыкального искусства. Трудно представить себе подлинное звучание музыки того времени, но известно, что музыкальные системы или то, что мы называем музыкальным строем, в таких странах Востока как Китай, Индия, Египет имели свои различия.

Профессиональное хоровое искусство сложилось в то время, когда был накоплен богатый опыт в области народно-песенного творчества. Профессиональным его можно считать потому, что оно было подчинено определенным правилам и законам, для постижения которых требовалась специальная подготовка и выучка. В Египте эпохи Древнего царства (2800-2250 до н.э.) возникает хейрономия – способ управления певцами при помощи условных движений рук, пальцев, мимики и движений головы. Профессия хейрономов (предшественников нынешних дирижеров) получает распространение, а сами они пользуются авторитетом в обществе. Основной сферой деятельности профессиональных певцов и хоров было участие в культовых действах, связанных с религиозными обрядами и храмовыми ритуалами. История свидетельствует об участии хора в страстях – мистериях в честь богов Осириса и Мардука в Древнем Египте и Вавилоне.

Традиция ансамблевого пения в Древней Греции была связана с развитием театральных представлений. Самым крупным достижением в области театра была древнегреческая трагедия. Само действие разворачивалось на особой площадке – схене – прообразе современной сцены. Хор располагался перед схеной в определенном месте, которое называлось орхестрой. (Понятия хор, сцена, оркестр, театр греческого происхождения). Состоял хор из 12 – 15 певцов-мужчин, которые исполняли одноголосные песни часто под аккомпанемент авлоса – древнегреческого духового инструмента. Вступая в определенные моменты действия, хор комментировал происходящие на сцене события. Хор мог выступать от лица как автора, так и действующих лиц. Он высказывал одобрение, поддержку, осуждал, призывал к мщению или милости. Также хоры принимали участие в проведении Олимпийских и Пифийских игр- знаменитых древнегреческих состязаний (Олимпийские игры – спортивно-военные состязания, Пифийские игры – состязания поэтов, певцов, музыкантов в честь бога Аполлона). Там выступали мужские, женские и детские хоры.

К идеям эстетического воспитания, музыкального образования средствами певческого искусства, обращались философы, педагоги, музыканты всех эпох.

Еще в античные времена Аристоксен говорил, что “тело очищает врачевание, а душу – музыка, как искусство пения со словом ”. Пение в хоре считалось обязательным. По словам Платона, хоровое пение – “божественное и небесное занятие, укрепляющее все хорошее и благородное в человеке”, это один из элементов образования, а слово “необразованный” трактовали, как “неумеющий петь в хоре”. Аристотель отмечал, что обучение пению следует начинать с молодого возраста, т.к. хоровая музыка влияет на человеческую психику и этику. В период античности неоднократно отмечалась сила воздействия певческого искусства на душу человека и необходимость его как предмета воспитания.

Были непосредственно связаны с религией и церковью. Основные идеи искусства средневековья: аскетизм, отрицание земных ценностей ради вечной жизни, «музыка — служанка церкви». Средоточие видов профессионального искусства в монастырях. В средние века считалось, что хоровое пение способно сплачивать людей, примирять враждующих, соединяя их в союзе дружбы. Певчие в хор набирались не только по вокальным данным, но и по велению души и сердца. Звучание музыки способствовало украшению богослужебного христианского обряда. Богослужения в храмах сопровождались унисонным пением мужского хора. Эти песнопения назывались григорианскими хоралами.

Начиная с XIII века в Италии, а потом и других странах Западной Европы, формируется новая художественная эпоха, которую принято называть Возрождением или Ренессансом. Основу хоровой музыки Возрождения составляют церковные жанры мессы и мотета, но вместе с тем внимание композиторов все больше и больше привлекает область светской музыки, которая становится неотъемлемой частью их творчества. Светская музыка, равно как и живопись, отражала гуманистические идеи эпохи – интерес к внутреннему миру человека, к его личности в условиях повседневной жизни. В эпоху Возрождения вопросам всестороннего развития личности средствами певческого искусства придается большое значение. Создаются консерватории, сиротские приюты, куда принимаются мальчики и девочки. Детское исполнительское творчество поднимается на новую ступень – пение в храмах. В певческих школах при католических храмах с ранних лет мальчики обучаются искусству пения.

Развитию хорового искусства способствует творчество композиторов XVI –XVIII веков: Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена и других.

В ХIХ веке господствующей формой существования хоровой музыки становится ее концертное исполнение. Характерной чертой является приобщение детей к высокой профессиональной культуре пения. Продолжают свою деятельность школы, консерватории, колледжи. Появляются первые труды по обучению пению Дж. Кервина (Англия), А.Хандеггера (Германия), системы музыкального воспитания К.Эйца и З.Кодая.

В ХХ веке становится популярной система шведского педагога-музыканта Э. Жак-Далькроза (ритмика, хоровое пение, художественная гимнастика, танец, музыкальная импровизация). Особой популярностью пользуется пятитомное пособие “Шульверк” К. Орфа, способствующее стимулированию музыкального творчества детей.

Русская музыкальная культура, являясь частью мировой культуры, столетиями развивалась как вокально-хоровая. Именно в хоровом творчестве, хоровом пении нашло отражение мироощущение, мировосприятие народа. Хоровое исполнительство в России имеет очень давнюю историю. Еще в древней Руси песни, разнообразные по содержанию и музыкально-поэтическим образам, исполнялись хором.

До начала письменной нотной фиксации хоровая культура в России развивалась как устная традиция. Но и после появления письменной записи народная устная традиция оказалась чрезвычайно устойчивой.

В древности, в средневековье смысл музыки видели в формировании у народа соответствующего взгляда на мир. Хоровое пение являлось, прежде всего, средством религиозного, нравственного воспитания. А таковым оно могло быть лишь тогда, когда следовало в установленном для него направлении, подчиняясь канонам церкви, поэтому культовое пение было строго регламентировано. Эта регламентация, освященная богословскими традициями, составляла сердцевину воспитательного воздействия музыки.

Хоровая культура в России была неразрывно связана с церковью. Однако ранние формы церковной музыки развивались в значительной степени под влиянием народной песни.

В Х веке хоровое пение являлось обязательной частью существовавшего в то время общего образования. Человек, владевший навыками чтения, письма, как правило, умел петь, чему в немалой степени способствовала практика обучения, которая строилась на распевности. Следуя наставлениям церкви, хоровая музыка должна образовывать сердца; божественное пение – премудрость, которую постигают, служа Богу.

Появление профессионального хорового пения на Руси связано с церковно-певческой традицией. Хоровое исполнительство активно развивается в период Московской Руси. К этому времени относятся первые государственные мероприятия, связанные с профессионализацией певческого дела.

Во второй половине XV века создается первый русский профессиональный хор – государевы певчие дьяки. От них ведет свое начало старейший русский хор – Ленинградская академическая капелла.

Наряду с государевыми певчими с конца XVI века существовал хор патриарших певчих – предшественник Московского синодального хора.

Эти первые профессиональные хоры принимали участие и в церковных службах, и в увеселениях царя.

При Петре I из хора государевых певчих дьяков организуется Придворный хор (позже – Придворная певческая капелла), который принимает участие в обслуживании придворной церковной службы, в пышных дворцовых увеселениях и в оперных постановках.

В середине XVII века с проникновением в быт полудуховной-полусветской музыки получают распространение так называемые “канты”, основанные на мелодике народных песен.

Наряду с хоровыми коллективами, существовавшими на средства государства (Петербургская капелла, Московский синодальный хор, хоры оперных театров), появляется большое количество частных хоров, содержавшихся любителями хорового пения, меценатами из дворян и буржуазии. Крепостная хоровая капелла графа Шереметева, возглавляемая выдающимися русскими хоровыми дирижерами С.А.Дегтяревым и Г.Я.Ломакиным. Капелла князя Ю.Н.Голицына. К концу XIX века количество частных хоров значительно возросло.

Возникают хоры в различных учебных учреждениях. Хор Бесплатной музыкальной школы в Петербурге. Создание бесплатных классов хорового пения в Москве и Петербурге, хора Пречистенских рабочих курсов в Москве. Организация Русского хорового общества в 1878 году.

Наряду с этими хорами во второй половине XIX века в России появляются народные профессиональные хоры. Организатором и руководителем первого профессионального народного хора был крестьянин Ярославской губернии Иван Евстратович Молчанов (1809-1881). До организации своего коллектива Молчанов пел в разных хорах. В 60-70-е годы хор под его руководством пользовался широкой популярностью и концертировал по различным городам России. После смерти И.Е. Молчанова многие его воспитанники стали руководителями народных хоров.

Концертное хоровое исполнение народных песен еще с конца XVIII века получило широкое распространение в цыганских хорах. Исполнение лучших цыганских хоров отличалось высоким художественным совершенством, большой выразительностью и эмоциональностью. В репертуаре этих хоров, кроме подлинно русских народных песен, были произведения русских композиторов — А.В.Варламова, А.А.Алябьева, А.Л.Гурилева, П.П.Булахова и других. Некоторые руководители и певцы цыганских хоров были превосходными знатоками русского песенного фольклора. Впоследствии цыганские народные хоры потеряли свое художественное значение.

Исполнительскому росту русских хоровых коллективов в большой степени способствовало хоровое творчество русских композиторов. Огромную роль в развитии русской хоровой культуры сыграли композиторы конца XVIII века Д.С.Бортнянский и М.С.Березовский. Их творчество было насыщено «мирским» народнопесенным, эмоциональным началом.

Дальнейшее развитие культуры хорового исполнения связано с хоровым творчеством русских композиторов XIX века (М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков). Новую эпоху открыло хоровое творчество М. И. Глинки, вобравшее в себя достижения предшествующих поколений и школ и послужившее истоком для развития хоровой музыки русских композиторов-классиков. Среди его многочисленных произведений — оперные хоры, хоровые полонезы, гимны, песни, хор. обработки; в сферах духовной и светской музыки выделяются «Херувимская песнь», а также хор. эпилог «Славься» из оперы «Иван Сусанин». Драматургическое значение хоров в русской опере было очень велико.

Конец ХIХ века – расцвет хорового исполнительства в России.

Хоровая культура России продолжала свое развитие в XX веке. Создавались новые формы и виды хорового исполнения: ансамбли песни, среди которых выделялся Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А.В. Александрова, Ленинградская (ныне Петербургская) академическая хоровая капелла имени Глинки, Государственный хор СССР (ныне Государственный академический русский хор им. А.В.Свешникова), Государственная республиканская академическая русская хоровая капелла имени А.А.Юрлова, и народные профессиональные хоры, к которым относились хор им. М.Е. Пятницкого, хор Северной песни, Сибирский хор.

Была также распространена хоровая самодеятельность, которая не уступала по уровню профессиональным коллективам.

Активно развивалась детская хоровая исполнительская культура. Начало студийного хорового движения в 60-е годы. Детские хоровые студии «Пионерия», «Веснянка», «Восход».

Новое направление в хоровом исполнительстве 70-х годов – создание камерных хоров: Московского камерного хора под руководством В.Н.Минина, Государственного камерного хора под руководством В.К.Полянского (ныне хор Симфонической капеллы России).

Современное состояние хоровой культуры вселяет надежду на возрождение традиций певческого искусства в России. Эта надежда воплощается в исполнительстве талантливых хоровых дирижеров, проявивших себя в разных аспектах хоровой деятельности – в профессиональных хорах, в учебных хорах музыкальных учебных заведений, в фольклорных певческих ансамблях, в детских хоровых студиях и школьных хорах, в любительских (самодеятельных) коллективах и певческих праздниках.

Мы живем в Германии и конечно будет интересно узнать как же здесь обстоит дело с хорами.

Хоровое пение имеет давние традиции в Германии. Вплоть до второй трети XX века культивировался во всех сословиях и возрастных группах в различных формах организации с разнообразным репертуаром — от простых песен до больших ораторий, от простого самодеятельного пения до профессионального вокального искусства, от детских до старших хоров. . Хоровая сцена в Германии изменилась в 1960-х и 1970-х годах. Менялись формы работы, художественные запросы, задачи, организационное сотрудничество и репертуар. Например, в 19 веке Феликс Мендельсон и Иоганнес Брамс оказали стилистическое влияние на хоровой репертуар. Они внесли свои собственные сочинения во все жанры светской и духовной вокальной музыки, которые до сих пор часто поются.

Пятьдесят лет назад почти в каждой деревне можно было найти церковный хор и хоровое общество (мужской и/или смешанный хор). Тем временем количество хоров и поющая доля населения значительно сократились. С другой стороны, повысилась осведомленность об исполнении и требования, которые вновь созданные коллективы предъявляют к себе и своим участникам. Совместное пение больше не является непосредственной частью и выражением общественной жизни. Он возникает из личной приверженности, основан на индивидуальном решении, которое сочетается с конкретным ожиданием результатов. Хоровая сцена, которая вплоть до 20 века почти не знала профессиональных ансамблей (исключение: оперные хоры крупных театров), как и вообще культурная жизнь, сильно дифференцировалась. Можно выделить три группы: профессиональные хоры, полупрофессиональные хоры и любительские хоры; они составляют самую большую группу.

Профессиональные хоры — это, по сути, оперные и (бывшие) радиохоры. Первые, старейшие учреждения профессионального хорового пения, обычно сосредоточены на своих театральных задачах; они редко дают свои концерты. Как и радиооркестры, радиохоры были созданы для постановок соответствующих радиостанций. В связи с развитием средств массовой информации эта задача отошла на второй план. Сегодня ее внимание сосредоточено на публичных концертах, некоторые из которых он организует сам, а некоторые в сотрудничестве с профессиональными оркестрами и фестивалями. Можно выделить два типа радиохоров: большие хоры (хор Берлинского радио, хор Баварского радио, хор западногерманского радио и хор центральногерманского радио) и камерные хоры (камерный хор RIAS, хор NDR и вокальный ансамбль SWR). Оба устанавливают основные стандарты хорового пения и культуры интерпретации. Оба оказали большие услуги современной музыке, многие выдающиеся произведения были исполнены ими, а в некоторых случаях даже вдохновили их. Отличились камерные хоры и в области исторически обоснованной исполнительской практики. Сфера деятельности (бывших) радиохоров носит международный характер благодаря сотрудничеству, приглашениям на фестивали и гастролям.

Полупрофессиональные хоры в основном работают как проектные хоры, как специальные ансамбли (например, для старинной или новой музыки) или как камерные хоры, которые регулярно репетируют и дают концерты. По своим художественным стандартам и методам работы они не отличаются от профессиональных хоров. Поскольку их участники в основном работают над проектами и им платят значительно меньше, чем постоянным профессиональным певцам, они обычно ищут другую работу на полный рабочий день (часто в качестве музыканта или учителя музыки). Лучшие ансамбли среди хоров мальчиков также являются полупрофессиональными по своему художественному уровню, хотя их участники не получают гонорара за свои выступления. Некоторые из них, такие как Regensburger Domspatzen, Leipzig Thomaner-, Дрезденский Кройцхор и Берлинский Государственный Домхор являются одними из старейших культурных учреждений Германии, история которых насчитывает шесть, семьсот и даже тысячу лет. Даже если не все они организованы как хоры школ-интернатов, они требуют от своих певцов особых музыкальных и вокальных способностей, а также хорошей успеваемости, позволяющей проводить обширные репетиции и гастролировать без потери общего образования.

Любительские хоры составляют подавляющее большинство певческих коллективов Германии. По составу их можно разделить на мужские хоры, женские хоры, смешанные хоры, детские и молодежные хоры, в зависимости от их спонсорства на конфессиональные (церковные хоры и хоры) и светские хоры, которые в основном созданы в соответствии с немецким законом об ассоциациях. Их общее происхождение лежит в эпохе Просвещения и раннего романтизма, т. е. в 18 и начале 19 веков. Безусловно, самая большая группа — это смешанные хоры. Некоторые из особенно хорошо выступающих ансамблей имеют более давнюю традицию (кантории в больших церквях). Хоры-оратории возникли в начале 19 века по образцу певческих академий — буржуазных учебно-концертных объединений. Они ожидают, что их участники будут иметь твердые знания музыки и отработанные голоса. Младшие ансамбли представляют собой в основном камерные хоры с высоким уровнем звуковой культуры и исполняют сложную вокальную музыку прошлого и настоящего, в том числе полноформатные произведения. Границы профессиональных хоров подвижны. Большинство любительских хоров теперь объединены в Немецкую хоровую ассоциацию в качестве зонтичной организации. В настоящее время он объединяет около 23 000 хоров, насчитывающих около 1,4 миллиона человек.

Самодеятельное хоровое движение, в полном размахе возникшее в Германии в начале 19 века первоначально служило народному просвещению. В 1920-е годы она получила дополнительный импульс от государственных реформ музыкальной жизни («Реформа Кестенберга») и певческого движения. Он не только посвятил себя народным песням, попытался расширить основу для хоров через «открытое пение», но и нашел свой образец в вокальной музыке эпохи Возрождения и барокко. Таким образом она стала важным пионером исторической исполнительской практики. Однако самодеятельное хоровое движение также связано с эпохой активного отдыха. Изменения в мире труда, сдвиг досуговых программ в сторону потребления.

Сегодня хоровой сцене в Германии приходится иметь дело с новой ситуацией, потому что в больших городах и мегаполисах молодое поколение — и следовательно потенциальные молодые хоры — состоит в основном из детей из иммигрантов. Этот социальный и культурный сдвиг станет самым важным вызовом для будущего хорового пения в Германии.

Надежда Янковская